Prava priča o tome kako je jedan umetnički delo završio u 28 različitih kolekcija
Ako ste čak i običan ljubitelj impresionističke umetnosti, možda ste videli Edgar Degas "Mali plesač od četrnaest godina" (1881) u Muzeju umjetnosti Metropolitana .
I Musee d'Orsay. I Muzej likovnih umjetnosti, Boston. Postoji i jedan u Nacionalnoj galeriji umetnosti u Vašingtonu, i na Tate Modern-u i mnogim, mnogim drugim. Sve zajedno, u verziji "Mala plesačica" ima 28 verzija u muzejima i galerijama širom sveta.
Dakle, ako muzeji uvek prikazuju originalne (i često neprocenjive) umetnička dela, kako to može biti? Koja je prava? Ozbiljno, da li ima toliko "malih plesača"? Priča uključuje umetnika, model, gomilu zaista ljutih kritičara i bronzanog livnice.
Počnimo od početka. Kada se Edgar Degas zainteresovao za temu baletskih plesača u Pariskoj operi, smatralo se da je to kontroverzno jer su to bile devojke i žene iz nižih razreda. To su bile žene koje su bile prijatno pokazivati svoja atletska tela u odjeću koja se uklapa u oblik. Štaviše, oni su radili noću i bili su obično samonosivi. Iako danas gledamo kako je balet bio interesantan interes kultne elite, Degas je bio kontroverzan jer je stavio pažnju na žene koje je viktorijansko društvo smatralo kršenjem granica skromnosti i pristojnosti.
Degas je započeo karijeru kao istorijski slikar i nikad nije u potpunosti prihvatio pojam "impresionista" jer je dosledno mislio na sebe kao Realista.
Iako je Degas blisko sarađivao sa impresionističkim umjetnicima, uključujući Monet i Renoir, Degas je preferirao urbane scene, vještačko svjetlo i crteže i slike napravljene direktno iz svojih modela i predmeta. Želeo je da portretira svakodnevni život i autentična kretanja tela. Pored baletnih plesača, on je prikazao barove, bordele i scene ubistava, a ne lepe mostove i vodene lilije.
Možda više od bilo kojeg njegovog drugog dela koji prikazuje plesače, ova skulptura je bogat psihološki portret. Prvo prelepo, postaje neznatno više duže u tome.
Krajem 1870-ih, Degas je počeo da se nauči za skulpturu nakon dugog karijere u boji i pastelima. Konkretno, Degas je polako i namjerno radio na skulpturi mlade baletke koristeći model koji je upoznao u baletskoj školi u Parizu.
Model je bio Marie Genevieve von Goethem, belgijski student koji se pridružio baletskoj kompaniji u Parizu kao sredstvo za izlazak iz siromaštva. Njena majka je radila u veš i starija sestra je bila prostitutka. (Meriova mlađa sestra je takođe obučavala balet.) Prvo je postavila za Degasa kada je imala samo 11 godina, a onda opet kada je imala 14 godina, kako u goli tako iu baletnoj odeći. Degas je izgradio skulpturu iz obojenog pčelinog voska i gline za modeliranje.
Mari je prikazana kao što je verovatno bila; devojka iz siromašnijih klasa koja se bavi balerinom. Ona stoji na četvrtoj poziciji, ali nije posebno spremna. To je kao da ga Degas uhvati za trenutak tokom rutinske prakse, a ne izvođenja na sceni. Noge na nogama su grupisane i pile, a njeno lice potiskuje napred u svemiru sa skoro nadahnutim izrazom koji pokazuje kako pokušava da zadrži svoje mesto među plesačima.
Puna je od prisilnog poverenja i žilavosti. Poslednji posao je bio neobičan pastiš materijala. Bila je čak obučena parom saten papuče, pravi tutu i ljudska kosa pomešana u vosak i vezana sa lukom.
Petite Danseuse de Quatorze Ans, kako je nazvana kada je prvi put izložena u Parizu na Šestoj impresionističkoj izložbi 1881. godine, odmah je postala predmet intenzivne pohvale i prezira. Umjetnički kritičar Paul de Charry ga je pohvalio zbog "izuzetne stvarnosti" i smatrao ga je odličnim remek-delojem. Drugi smatraju umetničkim istorijskim presedanima za skulpturu u španskoj gotskoj umetnosti ili drevnim egipatskim radovima, koji su koristili ljudsku kosu i tekstil. Drugi mogući uticaj može doći od formativnih godina koje je Degas proveo u Napulju u Italiji u posjeti svojoj tetki koja se oženila Gaetanom Bellellijem, italijanskim baronom.
Tamo, Degasu moglo je utjecati mnoštvo skulptura Madonne koja je imala ljudsku kosu, platnene haljine, ali koja je uvijek izgledala kao seljakinja iz italijanske sela. Kasnije je pretpostavljeno da možda Degas pada u društvo u Parizu i skulptura je zapravo bila optužnica njihovih stavova ljudi iz radničke klase.
Negativni recenzenti bili su glasniji i na kraju najvažniji. Louis Enault je nazvao skulpturu "prilično jednostavno odvratnom" i dodao: "Nikada nije bila tužnija za nesreću adolescencije". Britanski kritičar žalio se kako je niska umetnost utonula. Druge kritike (od kojih se 30 mogu sastaviti) uključivale su upoređivanje "Mala plesačica" sa madamom Tussaud voskom, manekenka i "poludijat"
"Mala plesačeva lice" bila je podvrgnuta posebno brutalnom nadzoru. Ona je opisana kao da izgleda kao majmun i da ima "lice obeleženo mržnjom obećanja svakog poroka". Tokom viktorijanske ere proučavanje frenologije, tada veoma popularne i široko prihvaćene naučne teorije navodilo je da predvide moralni karakter i mentalne sposobnosti zasnovane na veličini lobanje. Ovo uverenje je dovelo mnoge da veruju da je Degas davao "Mala plesačica" istaknut nos, usta i povlačenje čela kako bi sugerisali da je ona kriminalac. Takođe su na izložbi bili pastelni crteži od strane Degasa koji su prikazivali ubice koji su podstakli njihovu teoriju.
Degas nije izneo tu izjavu. Kao što je imao u svim svojim crtežima i slikama plesača, bio je zainteresovan za kretanje stvarnih tela koje nikada nije pokušao da idealizuje. Koristio je bogatu i meku paletu boja, ali nikada nije pokušavao da zamrači istinu svojih tela ili likova subjekta. Na kraju izložbe u Parizu, "Mala plesačica" otišla je neprodatima i vraćena je u umetnički studio gde je ostao među 150 drugih studija skulptura sve do njegove smrti.
Što se tiče Marie, sve što je poznato o njoj je da je otpuštena iz Opere jer je kasnije na probu i zauvek nestala iz istorije.
Pa kako je tačno "Mali plesačica četrnaest godina" završio u 28 različitih muzeja?
Kada je Degas umro 1917. godine, u njegovom studiju nalazilo se više od 150 skulptura u vosku i glinu. Degasovi naslednici su ovlastili da se kopije bacaju u bronzu kako bi se očuvale pogoršane radove i kako bi se mogli prodati kao gotovih komada. Proces lijevanja je bio strogo kontrolisan i organizovan od strane istaknute livnice iz bronze u Parizu. Trideset primeraka "Mala plesačica" napravljena su 1922. godine. Kako je Degasovo nasleđe raslo, a impresionizam je eksplodirao u popularnosti, bronzama koje su dobili svileni tutus kupili su muzeji širom svijeta.
Gde su "Mala plesačica" i kako mogu da ih vidim?
Originalna voskova skulptura nalazi se u Nacionalnoj galeriji umetnosti u Vašingtonu. Tokom posebne izložbe o "Little Dancer" u 2014. godini, muzički materijal koji je premijerno prikazan u Centru Kennedy-a, učinio je model fiktivnim pokušajem da sastavi ostatak njene misteriozni život.
Bronzani odlazi koji žive u muzejima i koji se mogu videti u javnosti su na:
Baltimore MD, Baltimorski muzej umjetnosti
Boston MA, Muzej likovnih umjetnosti, Boston
Kopenhagen, Danska, Glyptoteket
Chicago IL, Chicago Institute of Art
London UK, Hay Hill Gallery
London UK, Tate Modern
New York NY, Metropolitan Museum of Art (Ova mala plesačica prati velika zbirka bronzanih glumaca u isto vreme.)
Norwich UK, Sainsbury Centre for Visual Arts
Omaha NB, Joslyn Art Museum (Jedan od dragulja kolekcije)
Pariz Francuska, Musée d'Orsay (Pored The Met, ovaj muzej ima najveću kolekciju dela Degasa koji pomažu u kontekstualizaciji "Little Dancer".
Pasadena CA, Muzej Norton Simon
Philadelphia PA, Filadelfijski muzej umjetnosti
St. Louis MO, Muzej umjetnosti Saint Louis
Williamstown MA, The Sterling i Francine Clark Art Institute
Deset bronzova je u privatnim kolekcijama. U 2011. godini, jedan od njih je stavljen na aukciju od strane Christie's i očekuje se da će dobiti između 25-35 miliona dolara. Nije uspela da dobije samo jednu ponudu.
Pored toga, postoji i gipsana verzija "Little Dancer" koja se i dalje raspravlja o tome da li je Degas završio ili ne. Ako je atribut Degasu šire prihvaćen, možda ćemo imati još jednu igračku da uđe u muzejsku kolekciju.