Krajem prošle godine, Muzej umjetnosti Milwaukee obnovio je svoje galerije kako bi pozvao čak i više lijepih, zapanjujućih traka jezera Michigan u oštrom, bijeloj zgradi čiji je Quadracci Pavilion dizajn Santiago Calatrava zaradio muzej TIME magazina "najbolji dizajn" 2001. godine. Sada postoje zidovi prozora u novijim galerijama i možete sesti čašom vina ili prilično pastelnim makaronskim kolačićima u trećem prostoru muzeja i zbrinjavanja - na donjem nivou, odvojeno od jezera Michigan samo nekoliko stotina metara.
Kao rezultat obnove ratnog spomenika, koji je najstarija zgrada muzeja u poređenju sa Pavilionom Quadracci, sada postoje dve nove instalacije: "The Collaboratory" (do marta 2017), interaktivni prostor koji pokazuje kako su moderni objekti (npr. Beats slušalice) inspirisane su prethodnim vekovima, rođenim iz muzejskog Programa za ličnu ličnost; i Fond Chipstone fondacije "Gospođa. M-kabinet ", replika stambenog prostora iz 19. stoljeća ispunjena predmetima koje je u to doba mogla imati vlasnica.
Vožnja talasa ovih uzbudljivih promena je najnovija putujuća izložba "Priroda i američka vizija: škola Hudson reke" (do 8. maja), koja je otvorena krajem februara. Predstava, koja je ranije bila u Muzeju umetnosti u Los Anđelesu, predstavlja ode slikarima škole rijeke Hudson iz 19. stoljeća, koji su bili inspirirani nedavnim inovacijama u transportu, što im je omogućilo da napuste svoje studije i izađu u prirodu .
(Važno je napomenuti da su i pesnici i pisci takođe u pokretu.) Na ta mesta spadaju Niagara Falls, Adirondacks, Catskills i dolina rijeke Hudson. Dvadeset i tri umjetnika su predstavljeni u emisiji od oko 50 slika, od kojih je najpoznatiji Thomas Cole. Uključena je Coleova serija "The Course of Empire" (1834-36), koja je prethodno prikazana na Louvru u Parizu, Francuska, i napravila svoj debi u Milwaukee-u.
Reč je o ponovnom rođenju društva i svima pet u istoj prostoriji je nadahnuti trenutak, naročito pošto svi dele zajedničku tačku (kamenitu liticu), iako se na svakoj slici pomera oko scene. To je bila politička izjava protiv Imperijalnih filozofija Andrew Jacksona, kaže Ruud. Drugi epski slikari u emisiji su Asher Brown Durand i Frederick Edwin Church.
"(Umjetnici) pokušavali su da izazovu poeziju, književno i istorijsko povezivanje sa pejzažom", kaže Ruud. "(Ove slike) smatrane su prvim velikim američkim likovnim stvarima nastalim na američkom tlu. Oni su relevantni danas kao što su bili pre 200 godina. "Svi su na zajmu od Njujorškog istorijskog društva. Da su neki od ovih djela bili slikani na visini građanskog rata, dalje žele da pobegnu iz okruženja pogođenih ratom, kaže Brandon Ruud, koji se u muzeju pridružio 2014. godine kao kurator američke umetnosti Abert.
Lično slikarstvo koje je napravio ženski umetnik je "Niagara Falls" (1818) Louise Davis Minot. Ruud kaže da je među njegovim favoritima na izložbi. "Ona je mogla da oseti tu maglu i čuje buku padova", kaže on o "Niagara vodopadima". "Ona izaziva osećaj terora za koji biste osećali da će to prvi put doživeti." Još jedan pogled na Niagara vodopade nalazi se u Alvanu Fisherova "Niagara: Američki vodopadi" (1821) slika koju Ruud naziva "više zadržanima".
Izložba, koju organizuje Njujorksko istorijsko društvo, podijeljena je na tri odseka koji su bili platno za djela ovih umjetnika: američki sjeveroistok, planinski zapad i Italija. Mora se videti u emisiji "Cayambe" (1858) Frederika Edvina Crkve, i zidne veličine "Donner Lake iz Samita" (1873) Albert Bierstadt. U tom delu, poručio magistar kola Collis Huntington i pokazujući Kalifornijsku Sjevernu Sijeru, Bierstadt izražava "strašno veličanstvo američkog pejzaža", kaže Ruud,
"Amerika je bila novi svet i Evropa stari svet", kaže on. "Amerika je bila sjajan svetion na brdu, ako hoćete."